La moviola es la primera máquina de montaje de imágenes en movimiento. Con esta máquina, el editor de cine puede ver la película durante la edición. Es capaz de proyectar a diferente velocidad, hacia delante o hacia detrás incluso de frame a frame. De esta manera, el trabajo de montaje es más preciso.
Fue inventada por Ivan Serruriel. En 1917, el fin de este aparato era el de un proyector de cine para casa, para todos los públicos, pero resultó una maquina muy cara, por lo que no tuvo mucho éxito. En 1924, un editor le comentó que podría adaptarla como un dispositivo de edición.
Rápidamente fue adoptada por muchos estudios de cine, sobre todo con la llegada del sonido, las películas de 65mm y 70mm, y la segunda Guerra Mundial.
Hay dos tipos de moviolas: la vertical (imagen nº1) y la horizontal (imagen nº2. Esta segunda es la más común).
La relación de contrastes es la relación lumínica que hay entre la luz principal y la luz de relleno de un sujeto u objeto en una toma.
Esta relación se describe como la escalaridad de un mapa:
Pongamos el ejemplo 2:1...
…el primer numero significaría la luz de relleno y el segundo numero la luz principal y funciona en relación a pasos (nºf o EV).
Esta relación de pasos sigue la ley del cuadrado inverso (a doble distancia, mitad de luz), por lo que 2:1 significaría un paso de diferencia, 4:1 son dos pasos, 8:1 tres pasos…
-1:1 luz plana (nºf luz relleno=nºf luz principal)
-2:1 1 paso de diferencia (muy utilizada en foto y vídeo a color)
-3:1 1 paso y dos tercios (muy utilizada en foto y vídeo en b/n)
-4:1 2 pasos (para efectos dramáticos, de tensión o fantásticos)
-8:1 3 pasos de diferencia (para efectos dramáticos, de tensión o fantásticos de alto contraste)
LA LATITUD DE EXPOSICIÓN O RANGO DINÁMICO:
Es la diferencia entre el nivel máximo de luminosidad (blancos) y el nivel mínimo de luminosidad (negros) que el sensor de la cámara es capaz de registrar.
Esto depende del tamaño de los pixels y la capacidad de diferenciar matices de luminosidad.
El rango dinámico se mide en pasos (o stops o nºf). Cada paso implica doblar la cantidad de luz del paso anterior (por la ley del cuadrado inverso). La latitud de exposición de una cámara seria el número de pasos que es capaz de registrar.
En la tabla anterior se observa como va del nivel máximo de luminosidad (blancos) al nivel mínimo de luminosidad (negros). El rango dinámico se compondría entre las diferentes luminosidades que el sensor pudiese captar con detalle o textura (el blanco y negro absolutos no tienen textura).
Según el número de pasos que tenga el rango dinámico, habrá más contraste o menos (a menos pasos, más contraste), por lo que cuanto más rango dinámico tenga un sensor, mas riqueza tonal será capaz de captar.
El rango dinámico es diferente según la cámara/sensor y también depende de la sensibilidad que utilicemos. A más sensibilidad, menos rango dinámico, más contraste.
El píxel es la unidad mínima para definir el tamaño de una imagen. Cuanto pensamos en la forma de éste, nos viene a la cabeza un cuadrado, pero, ¿porqué en muchos casos, cuando tenemos una imagen del mismo numero de píxels de alto y de ancho, observamos que la imagen es rectangular?
Ésto es, por PIXEL ASPECT RATIO. Es la relación que hay entre el tamaño vertical y el horizontal de un píxel. Como he dicho antes, un píxel es interpretado como un cuadrado perfecto (1:1), pero no es así. Por ejemplo, en el sistema PAL, la relación de proporción es de 59:54, mientras en NTSC, 10:11.
Estas proporciones se basan en el calculo de de la frecuencia en Hz que tarda un rayo catódico en trazar una linea. Sin embargo, no es un calculo muy fiable ni nada claro. Por lo que finalmente se utiliza este sistema para ahorrar en píxels y en el tamaño de los CCDs de las cámaras.
Un ejemplo del aspecto del píxel, esta presente a la hora de grabar, ya que sea en 4:3 o en 16:9, el numero de píxels es el mismo, sin embargo la forma diferente.
Esto se considera un problema a la hora de editar o visionar una grabación, por lo que les editores y los creadores de software tienen que tener en cuenta estos aspectos.
Un apunte final es que hasta ahora, solo se podía pensar en el píxel cuadrado, en el HD (alta definición), pero ya empezamos a e tener formatos HD con los píxels rectangulares, sacrificando la resolución de la imagen por aminorar costes.
Voy a comentar la famosa escena de las escaleras:
El encuadre es de 4:3, por lo que el aspecto es más cuadrado, todo esta más apiñado y no hay tanto aire.
Por el tipo de escena, aparecen todo tipo de puntos de vista, para poner en situación al espectador (contrapicados cuando sube escaleras, picados cuando las baja, normal cuando anda en línea recta, nadir y subjetivo cuando los dos sujetos se encuentran en planos distintos, ángulos aberrantes al grabar detalles de las escaleras, cenital al andar el bebé…).
El tipo de plano mas usado es el gran plano general o el plano general para ubicar espacialmente al sujeto. El resto, son planos medios o primeros planos, para darle más carga dramática.
En esta escena no se distingue donde esta el horizonte dándole un aspecto más desconcertante.
Generalmente sigue la composición de la mirada hacia el aire de la imagen, excepto en alguna escena donde se quiere mostrar la mirada perdida del sujeto.
Se sigue la ley de los tres tercios dejando los ojos o al bebe en las intersecciones de interés, excepto en los planos con la mirada frontal del sujeto.
Las líneas son curvas y diagonales, dando un aspecto muy dinámico e inquietante.
Hay mucha profundidad de campo, para integrar el sujeto en el entorno, excepto en algún plano más corto, para que se centre la mirada en la interpretación del sujeto.
No hay grandes movimientos de cámara, excepto algún travelling óptico o alguna panorámica vertical u horizontal. También hay algún movimiento de seguimiento hecho con stedycam.
Durante la década de los 80 la gran mayoría de las artes pasaron a buscarse un hueco dentro de lo comercial sobretodo en Estados Unidos. Podemos hablar de la pintura, la música rock de los ochenta, incluso la vestimenta (el pelo cardado, los calentadores, las chapas…). Pero una de las cosas que mas cambió fue el cine.
Los 80 fueron una época de cambios. La gente estaba cansada de lo convencional, por lo que los directores de cine se aprovecharon de esto.
Los géneros cinematográficos pasaron de ser “puros” a ser una mezcla de sensaciones: las aventuras y la fantasía, la novela negra junto a la ciencia ficción…
Todo hay que decir, que lo que más caracteriza al cine ochentero es el pasar un buen rato cara a la gran pantalla disfrutando historias de aventuras, ciencia ficción y disparatadas comedias.
-Grandes aventuras: Indiana Jones, la guerra de las galaxias…
-La suma de géneros: Blade Runner
-Películas sobre el futuro: terminator, regreso al futuro…
-La excesiva fantasía: Dentro del laberinto, La historia interminable…
-Los extraterrestres y fantasmas: E.T., Los cazafantasmas, Beetlejuice…
-Los robots: Cortocircuito…
-¿Y todas las de monstruitos que?: Los Gremblins, Las Tortugas Ninja…
Quizá los guiones de estas no son muy buenos, pero si que se partió de una buena idea. Hay que tener en cuenta que en todas ellas, los efectos especiales cobraron una creciente y acaso excesiva importancia, pero sin ellos, no hubiésemos llegado a conseguir estas fantásticas películas.
La moviola es la primera máquina de montaje de imágenes en movimiento. Con esta máquina, el editor de cine puede ver la película durante la edición. Es capaz de proyectar a diferente velocidad, hacia delante o hacia detrás incluso de frame a frame. De esta manera, el trabajo de montaje es más preciso.
Rápidamente fue adoptada por muchos estudios de cine, sobre todo con la llegada del sonido, las películas de 65mm y 70mm, y la segunda Guerra Mundial.
